1983年的那台晚会，几十年之后为何还能被反复说起？陈佩斯给出的答案十分简单：它切实把快乐还给了老百姓 。

黄一鹤的破冰选择

在1983年以前，中国电视的荧屏上边从来不存有“春节联欢晚会”这般的形式，那时担任导演的一个人是黄一鹤，他所面临的首要的那种抉择，是播出的方式，他用力去排除众多不同的意见，坚决地坚持采用现场直播，而这个决定就意味着所有的节目、串场以及意外情况都将会毫无任何修饰地展现在全国观众的眼前，其风险是极其高的。

直播间所呈现的形式，带来了一种前所未有的，真实感以及参与感。电视机前面的，千家万户，与身处现场的观摩群众、参演人员，同时经历着一样的欢乐，以及紧张。这样同步的体验，打破了过去录制时节目的那种有距离的感觉，使得晚会瞬间具备了强大的凝聚力量，以及具有时代特征的现场感，这是录播所不能达成的效果。

主持模式的革新

以往举办的大型文艺活动，主持人这个角色一般是由那些字正腔圆的新闻播音员来担任的，其风格偏向严肃，黄一鹤十分大胆地启用了如马季、姜昆、刘晓庆、王景愚等这样的演员当作主持人，这一组人员本身就洋溢着满满的新鲜感，。

这些主持人是演员出身，其语言更具生活化特点，临场反应十分灵活，甚至能够在台上进行开玩笑以及互动。他们已不再是单纯报幕的机器，而是成为了晚会当中有机的组成部分。这样一种亲切且活泼的主持风格，迅速拉近了舞台与观众之间的心理距离，进而奠定了春晚轻松愉快的家庭聚会基调。

节目内容的突破

那段时期，文艺界针对节目内容存在着诸多无形的限制，李谷一演唱的《乡恋》，因其旋律以及唱法新颖独特，曾被指责为“靡靡之音”，进而遭到众多电视台的禁播，然而黄一鹤却顶住了相应压力，坚决维持将其列入春晚节目单。

旋律通过直播信号传遍全国的《乡恋》，观众的喜爱证实了导演的判断之时，这首歌的“解禁”与走红，不仅成就了李谷一，更被当作中国流行音乐发展的重要标志，它传递出一个清晰信号，春晚的舞台乐意接纳并传播人民群众真正喜爱的作品。

小品形式的登台

当年1984年春晚开始之前许久，“小品”那时更多的是作为艺术院校给学生进行训练的一种手段，而并没有被当作是一种能够独立开的舞台表演艺术那类。陈佩斯跟朱时茂所带来的《吃面条》这个节目，最开始的时候因为它单纯只是具有娱乐性质，所以面临着会被撤下来的那种风险。

黄一鹤察觉到了这个节目具备那贴近生活、笑料极为丰富的潜力，进而给予了支持，《吃面条》成功地进行了演出，使得全国观众在尽情捧腹大笑当中完全接受了这种艺术形式，它开拓开辟了春晚语言类节目的黄金时代，从那以后小品成为了春晚最受期待的节目类型当中的一个，深刻地对中国人的喜剧审美产生了影响 。

经典旋律的诞生

在筹备的起始阶段，黄一鹤就怀揣着这样一种期望，那就是要有一首能够处于最后、分量极重位置，且能够长久地被人们歌唱流传下去的歌曲，以此来汇聚凝聚大家之间的情感，为此他专门特地邀请了乔羽和王酩这两位成就极高、备受尊崇的大家来进行创作，对于这部作品所提出的要求是，既要做到美感十足、气势磅礴，又要能够简单易懂、容易为人所接受并传唱开来。

由其深情旋律以及蕴有意涵为团聚、祝福的歌词所构成的《难忘今宵》，在最终得以诞生之后呢，完美地与春节那特有的氛围相契合了。自1984年春晚起始，这首歌差不多成为每年度春晚的结束曲目，历经了数十年跨度，成为引发全球华人情感共鸣的音乐符号，达成了导演所期望的“用歌声凝聚人心”的最初本意 。

直面挫折与成长

春晚迈向成功所经历的路途可不是那种一路顺遂毫无波折的，在1985年的时候，由于把举办场地转移到北京工人体育馆，出现了技术方面保障不够充足、整体调度显得混乱无序的状况，进而致使那届晚会呈现出来的效果不太理想，由此引发了范围相当广泛的批评意见，身为总导演存在的黄一鹤进行了公开的自我检讨，他承受了程度极大的压力。

此次“滑铁卢”，成就了春晚发展进程里重点一节课。它促使那制作团队深切领悟到，创新务必构建于坚实的技术跟组织根基之上。从那而后，春晚重返演播室，愈发着重细节调度以及流程安危，于稳健当中探寻创新，塑造出更为精密的制作样式。

距离我们现已四十多年，是第一届春晚，其成功的关键核心大概就在于那朴实无华的真诚哟：导演所思考的是怎样可以让人民收获快乐，演员所忖度的是怎样能够把戏给演好。当今之时娱乐方式极为丰富，你认为一场晚会得拥有啥样的特质，才能够切实地走入万户千家，而成为身处同一时代的那些人的公用记忆？欢迎大伙留言去分享你自己的看法，要是感觉文章具有启发性，可别忘了点赞以及传播。